Arts appliqués

BNMA

Adrien Marolleau — 2026-05-12T07:50:48Z

Le séminaire organisé à l'École Boulle à Paris les 17 et 18 mars a officiellement présenté le Brevet National des Métiers d'Art (BNMA). Prévu pour la rentrée septembre 2026, ce diplôme n'est pas une simple réforme mais une véritable transformation visant à clarifier la filière et à offrir aux élèves un grade de baccalauréat (niveau 4) ouvrant de plein droit l'accès au DN MADE.
Pour les enseignants d'arts appliqués, ce changement est majeur : nous sommes désormais pleinement intégrés au pôle professionnel. Le cursus s'articule autour de trois nouveaux enseignements transversaux essentiels :

- DCMA (Dessin et Cultures Métiers d'Art) : pour renforcer les fondamentaux graphiques et élargir la culture artistique au-delà de la spécialité.

- OLN (Outils et Langages Numériques) : dédié à la conception, la documentation et à la communication du projet.

- AVA (Accompagnement vers l'Autonomie) : un temps spécifique pour apprendre aux élèves à planifier et coopérer.

Design par GEP Arts appliqués

La pédagogie bascule vers une logique de compétence évaluée par CCF, s'appuyant sur des situations de travail authentiques et un suivi continu des apprentissages. Un nouveau défi passionnant pour valoriser l'excellence de nos métiers d'art !

Jeux Perret

Chloé Misandeau — 2026-05-10T19:17:08Z

Les élèves du lycée Auguste Perret ont conçu des jeux de société dont l'identité visuelle repose sur la modularité des claustras d'Auguste Perret. Ce projet lie patrimoine architectural et design graphique. Il s'inscrit dans le projet interdisciplinaire méné par plusieurs classes de l'établissement « Bâtissons ensemble... du béton armé au béton romain ».

Caractéristiques du projet :

Mécaniques de jeu : Adaptations de classiques comme le Memory, les dominos ou le Jungle Speed.

Graphisme : Le motif architectural est l'élément central du jeu.

Techniques utilisées : Tampon à encre, linogravure, pochoir et impression numérique.

Cette démarche a permis aux élèves de s'approprier leur environnement scolaire tout en découvrant diverses techniques d'impression.

Packify AI

DIMASSI Sophia — 2026-05-07T14:01:23Z

Packify AI est un outil d'intelligence artificielle dédié à la création de packaging, d'identités visuelles et de mockups.
À partir d'un simple prompt, il permet de générer rapidement des pistes graphiques variées et inspirantes.
Pour les enseignants d'arts appliqués, cet outil ouvre de nouvelles perspectives pédagogiques autour :

Du design thinking,
De la recherche créative,
Du prototype rapide,
De l'analyse des codes visuels du packaging.
Utilisé dans une démarche guidée et critique, Packify AI peut devenir un support intéressant pour expérimenter de nouvelles pratiques de conception visuelle en classe et rapprocher les élèves des outils actuels du design graphique.

Voir en ligne : https://www.packify.ai

Design Thinking & Enseignement explicite

DIMASSI Sophia — 2026-05-07T13:13:09Z

Le design thinking trouve pleinement sa place en lycée professionnel en développant créativité, autonomie et résolution de problèmes concrets. Associé à l'enseignement explicite, il permet de guider les élèves étape par étape dans une démarche rassurante et structurée. En Terminale TBPCEPC, une expérimentation autour de packagings (aspirine, chips, cola-bonbon) a permis aux élèves de concevoir identité visuelle, charte graphique et prototypes.

design thinking et enseignement explicite en lycée pro

IA & Projet

Adrien Marolleau — 2026-05-07T12:51:57Z

Fiche IA Adrien par GEP Arts appliqués

L'éducation inclusive

Walid ZEKRI — 2026-05-07T08:28:20Z

L'éducation inclusive vise à garantir à chaque élève une égalité d'accès et de réussite dans les apprentissages. Comment mettre en place des réponses adaptées à notre discipline tout en tenant compte des nombreuses contraintes (temps de préparation, disponibilité du matériel, nombre de classes, augmentation des élèves présentant des troubles) ?
Autant d'enjeux abordés au cours de ces trois journées de formation, riches et dynamiques, animées par Valérie Petitpas-Bignon, titulaire du CAPPEI.
Les enseignants ont pu échanger, confronter leurs expériences et partager leurs pratiques lors d'un temps privilégié que nous relayons ici dans une démarche de mutualisation et de valorisation collective.

Design par Walid ZEKRI

Nouveaux espaces de la Fondation Cartier

Walid ZEKRI — 2026-05-07T08:21:19Z

La Fondation Cartier pour l'art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au 2, place du Palais-Royal, au cœur du centre historique de Paris, face au Louvre. Après plusieurs décennies boulevard Raspail, l'institution investit un ancien bâtiment haussmannien entièrement repensé par l'architecte Jean Nouvel. Ce projet architectural monumental conserve la façade historique du XIXe siècle tout en transformant radicalement les volumes intérieurs pour offrir plus de 8 500 m² dédiés à la création contemporaine. L'espace a été conçu comme un lieu ouvert, modulable et immersif, capable d'accueillir des expositions, performances, projections, conférences et ateliers pédagogiques dans une relation directe avec la ville.

Design par Walid ZEKRI
Le nouvel écrin imaginé par Jean Nouvel se distingue par ses plateformes mobiles, ses grandes transparences, ses verrières et ses perspectives monumentales qui réinventent l'expérience du visiteur. L'architecture devient ici un outil scénographique capable de modifier continuellement les espaces d'exposition selon les œuvres présentées. Entre patrimoine parisien et innovation contemporaine, la Fondation Cartier affirme une nouvelle ambition culturelle : faire dialoguer art, architecture, design, photographie et nouvelles formes de création dans un lieu expérimental ouvert sur le monde. Cette installation marque également un tournant majeur dans le paysage artistique parisien à l'approche des grandes manifestations internationales d'art contemporain.

La flûte enchantée - Opéra participatif

Julie Lourdel — 2026-05-07T06:00:00Z

La Flûte Enchantée de Mozart
Mise en scène Ned Grujic, direction musicale Laurent Brack

Un Opéra participatif entièrement construit par des élèves de lycées professionnels !

Au lycée Jules Verne de Sartrouville, la classe de 1ère Diplôme de Technicien des Métiers du Spectacle en Habillage, soutenue par la classe de terminale a pris en charge la création des silhouettes de solistes ainsi que la composition esthétique de foule pour le chœur, à partir d'éléments du stock et de vêtements chinés (essayages et retouches en TP déplacés et à l'atelier). Les élèves ont réalisé des gilets, des gants, des drapés pour le chœur femme… Les jeunes apprécient le foisonnement de personnalités, le travail réel sur des corps différents, ce qui leur permet de d'évoluer techniquement et de tester leurs compétences psychosociales.

Les deux classes de DTMS Habillage se sont enfin réunies pour organiser les loges, et gérer l'habillage au plateau, et l'entretien des costumes pendant les représentations du 12 au 15 mars 2026, avec l'aimable participation des jeunes de la mission locale Rives de Seine.

La classe de 1ère Brevet des Métiers de la Broderie a créé et réalisé des broderies d'art uniques pour les personnages principaux et expérimenté la broderie numérique au sein de notre Fab'Lab pour réaliser des cols de veste.

La classe de CAP réalisateur accessoiriste de scène a créé et réalisé des bracelets de force et des tiares peintes particulières pour des rôles choisis.

Ce projet ambitieux permet aux élèves de rencontrer l'opéra, encadrés avec bienveillance par une équipe artistique, des solistes professionnels et le chœur Seine Opéra. La rencontre avec les autres lycéens favorise la valorisation du travail de chacun, fiers de voir leurs ouvrages sur scène et d'être applaudis.

Ont participé au projet ;
Les élèves du Lycée Louis Girard à Malakoff (décors et accessoires de scène), les élèves du Lycée De Prony à Asnières (décors pour la 6ème année consécutive !),
les élèves du lycée Vassily Kandinsky et de l'IFPM à Nanterre (création maquillages de scène et coiffure), les élèves du lycée Paul Painlevé à Courbevoie (accueil du public et promotion du spectacle)

Professeurs encadrants le projet ;
Mme Bousquet, M Boumaza, Mme Challier, Mme Maistre, Mme Secondé
Référent : Mme Perrin-Toinin

Directrice de Production Seine Opéra ; Mariène Giacomotto
facebook.com/SeineOpera/
instagram.com/seineopera92/
linkedin.com/company/seine-opera

Rendez-vous pour la prochaine création :
Roméo et Juliette de Gounod la semaine du 19 avril 2027 !

La flûte enchantée par GEP Arts appliqués

Nan Goldin

Walid ZEKRI — 2026-05-06T22:55:00Z

Du 18 mars au 21 juin 2026, le Grand Palais accueille This Will Not End Well, une grande rétrospective consacrée à l'artiste américaine Nan Goldin.
Cette exposition est la première en France à présenter son travail sous l'angle du cinéma et du diaporama immersif. Goldin considère en effet ses œuvres comme des « films composés de photographies ».

L'exposition retrace plus de quarante années de création à travers plusieurs installations monumentales mêlant photographies, projections, musique, archives personnelles et vidéos. Le visiteur entre dans un univers profondément intime où se croisent amour, amitié, sexualité, marginalité, dépendance, violence, maladie et mémoire.

Nan Goldin est une figure majeure de la photographie contemporaine. Depuis les années 1980, elle documente sa propre vie et celle de ses proches avec une esthétique brute, directe et émotionnelle. Son travail montre les communautés underground new-yorkaises, les scènes queer et drag, les ravages du sida, les addictions, mais aussi la tendresse, la liberté et les liens humains.

L'exposition présente notamment :

The Ballad of Sexual Dependency
The Other Side
Memory Lost
Sirens
Sisters, Saints and Sibyls

Ces œuvres plongent le spectateur dans une expérience immersive où la photographie devient narration visuelle et mémoire collective. Les images défilent comme un journal intime accompagné de bandes-son musicales très fortes émotionnellement.

Le parcours scénographique transforme les espaces du Grand Palais en salles sombres et enveloppantes, proches du cinéma expérimental. Cette mise en scène renforce le caractère émotionnel et autobiographique de l'œuvre.

IA & Retouche photo

Walid ZEKRI — 2026-05-06T22:25:46Z

Notre Gepiste vous partage son retour d'expérience dans l'expérimentation de l'IA générative Luminar Neo dans sa classe.

Prérequis : Informer les élèves sur les usages des IA génératives
et les fonctionnalités de Luminar Neo.

Points forts :
– Expérimenter les outils d'amélioration et de retouche assistés par IA (suppression d'éléments, amélioration du ciel, lumière, profondeur, accentuation des détails...).
– Développer une réflexion sur la retouche photographique et les limites entre amélioration technique et transformation de l'image.
– Utilisation interdisciplinaire liant enseignement général, culture artistique et enseignement professionnel.
– Tester différents styles de rendus photographiques (cinématographique, éditorial, paysage, portrait, architecture…) et comparer les résultats obtenus.
– Découvrir un outil numérique intuitif et rapide, intégré dans une démarche de postproduction photographique.
– Affiner son regard critique sur les choix esthétiques produits par l'IA et sur la cohérence des rendus.
– Sensibiliser les élèves aux questions de droits d'auteur, d'authenticité et de manipulation de l'image.
– Évaluer les contraintes techniques liées aux exports, formats, résolutions et usages professionnels des fichiers.
– Développer les compétences numériques et les méthodes de travail liées au flux de production photographique.
– Pas de création de compte ni de partage de données supplémentaires pour les élèves de la filière disposant déjà d'un compte Adobe et d'outils numériques dans le cadre de leur formation.
Points faibles :
– Rendus parfois standardisés ou trop “lissés”, proches des codes visuels des banques d'images.
– Uniformisation esthétique des retouches (contrastes, lumières, couleurs, effets automatiques).
– Risque de dépendance aux automatisations au détriment de l'apprentissage des techniques de retouche manuelle.
– Difficulté pour certains élèves à développer une écriture photographique personnelle et singulière.
– Possibilité d'altération excessive du réalisme photographique, éloignant l'image de l'intention initiale du photographe.

Expériementation IA Walid par GEP Arts appliqués