Arts appliqués

Graphismes et jeux de carte

Chloé Misandeau — 2026-04-14T13:45:28Z

On retrouve des traces de jeux de société dès 3 000 avant J-C, en Amérique du Sud, en Asie et en Égypte. Le jeu de société est un support d'interactions, sociale, familiale et politique, sans cesse remis au goût du jour.

La diversité des styles et des univers graphiques des jeux de cartes, en fond des supports pertinents pour observer et comparer leur design. Une carte doit-être lue et comprise en quelques secondes. Avec ce postula de départ, on pourra étudier les notions suivantes : usage, format, charte, lisibilité, hiérarchisation, mise en page, typographie, couleurs, contraste, symbole, narration...

Trouvez ci-dessous, une sélection de jeux de carte contemporains aux graphismes variés
(on trouvera ou on commandera ces jeux dans les boutiques de jeux de société ou en librairie) :

COLORETTO
style graphique : illustrations picturales, contours noirs, camaïeux de couleurs vives
type : coopératif
joueurs : 2 à 5
mécanique : stop ou encore, collectionner 3 couleurs, les couleurs supplémentaires retirent des points

DIXIT
style graphique : illustrations oniriques, poétiques, artistiques expressives
type : semi-coopératif
joueurs : 3 à 6
mécanique : interprétation d'images et narration

FLIP 7
style graphique : chiffres imposants, cadre de style arts déco, couleurs contrastées, éléments graphiques sur les bords créant un lien lorsque les cartes sont assemblées, ambiance casino dynamique
type : compétitif
joueurs : 2 à 8
mécanique : stop ou encore, retourner les cartes une à une pour accumuler des points sans tirer un chiffre déjà retourné

HANABI
style graphique : chiffres illustrés par des feux d'artifice sur font sombre
type : collaboratif
joueurs : 2 à 5
mécanique : information limitée & déduction, cartes tenues à l'envers pour voir celles des autres, donner des indices (couleur ou valeur) ou jouer une carte pour compléter l'une des suites et faire le plus beau spectacle

LUZ
style graphique : vitraux et jeux de lumière, motifs géométriques colorés et reflets qui évoquent la transparence du verre
type : compétitif
joueurs : 3 à 4
mécanique : information limitée & déduction, parier sur le nombre de plis a réaliser en voyant les cartes des autres joueurs sans voir les siennes

PIXIES
style graphique : chiffres et symboles, illustrations oniriques et colorées, photographies in situ de créatures par le land artiste Sylvain Trabut, palette des quatre saisons
type : compétitif
joueurs : 2 à 5
mécanique : choisir des cartes parmi une sélection commune, les placer sur une grille pour obtenir la plus grande surface colorée

SEA SALT & PAPER
style graphique : chiffres et symboles, photographies d'origami (papier plié), univers marin, palette douce
type : compétitif
joueurs : 2 à 4
mécanique : piocher, collectionner des cartes et créer des paires pour déclencher des effets

SPICY
style graphique : chiffres, calligraphie, illustration, estampe japonaise, dorures, tigres et léopards
type : compétitif
joueurs : 2 à 6
mécanique : bluff & déduction, poser des cartes face cachée en annonçant une épice et une valeur croissante, les autres joueurs peuvent contester l'annonce

TACO CHATON PIZZA
style graphique : kawaii, personnages mignons, ronds et colorés, avec de grands yeux
type : compétitif
joueurs : 2 à 6
mécanique : observation & réflexes, réciter en boucle "Taco, Chaton, Pizza" en posant une carte, si l'image correspond au mot dit, il faut taper la pile, le dernier ramasse tout

TRIO
style graphique : chiffres, font de couleur uni et illustrations noires, folklore mexicain
type : compétitif
joueurs : 3 à 6
mécanique : mémoire & déduction, trouver trois cartes identiques en demandant aux autres joueurs de dévoiler leurs cartes

UNO
style graphique : chiffres et symboles, couleurs primaires, pictogrammes simples
type : compétitif
joueurs : 2 à 10
mécanique : se débarrasser de ses cartes par couleur/numéro

À toi de jouer !

Chloé Misandeau — 2026-04-12T17:31:19Z

À travers les créations d'architectes et de designers, de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, Didier Cornille montre la diversité des jeux : personnages à silhouette humaine ou animale, jeux de pièces à empiler, paysages en miniatures, jeux d'éveil ou à expérimenter en extérieur, seul ou à plusieurs…

Notions exploitables en classe : la modularité, les principes d'assemblage, les échelles de représentation, le maquettage, l'imaginaire ...

Auteur : Didier Cornille
Editeur : Hélium Editions

https://helium-editions.fr/livre/a-toi-de-jouer/

LACRIMA

Julie Lourdel — 2026-04-09T19:34:49Z

Un projet mené par les étudiants DNMADE Costumier du lycée Jules Verne de Sartrouville

En partenariat avec le théâtre de l'Odéon et avec l'équipe artistique
(Costumier et scénographe) de la pièce Lacrima (texte et mise en scène
Caroline Guiela Nguyen)

Pour ce projet, les étudiants DNMADE Costumier ont du inventer une
princesse fictive, une maison de Haute Couture et un créateur de mode.

Pour cela ils ont du penser l'identité artistique de cette Maison de Haute
Couture fictive, mais aussi les savoirs-faire et identités esthétiques, textiles,
propres à chaque pays déterminés ; Brésil, Chine, Mongolie, Mexique,
Portugal et Vietnam.

Déroulement du projet ;
• Séances de travail autour de Lacrima : étude de la pièce et du texte
• Ateliers de créations : création des maquettes en plusieurs séances
• Réalisation des robes/costumes du projet en atelier DNMADE
• Exposition (maquettes et réalisation des robes) au théâtre de l'Odéon

BRÉSIL par GEP Arts appliqués

Journées européennes des Métiers d'Art

Julie Lourdel — 2026-04-09T16:56:09Z

Les Journées Européennes des Métiers d'Art 2026 reviennent cette année pour une nouvelle édition dédiée à la découverte des savoir-faire artisanaux. Pendant une semaine, ateliers, manufactures et musées ouvrent leurs portes au public partout en France et en Europe.

Pour 2026, la thématique « Cœur à l'ouvrage » est mise à l'honneur, célébrant l'engagement, la passion et la sensibilité qui animent les artisans dans leur travail au quotidien. Dans la continuité de « Traits d'union » en 2025, cette édition valorise le rôle des métiers d'art comme passerelles entre tradition et innovation, entre territoires et disciplines.

Au programme : ouvertures d'ateliers, démonstrations, expositions et initiations, offrant à tous une immersion dans un secteur au cœur de notre patrimoine vivant.

Design par GEP Arts appliqués

Prompt prérempli

Adrien Marolleau — 2026-04-05T17:30:45Z

Ce prompt prérempli a été conçu comme un outil d'aide à la conception pédagogique pour les enseignants d'arts appliqués en lycée professionnel. Il permet de gagner du temps tout en garantissant une conformité rigoureuse au référentiel officiel, en structurant automatiquement les séquences selon la démarche de conception attendue. Il favorise une progression claire, des séances réalistes et minutées, et une meilleure lisibilité des compétences travaillées, notamment pour l'évaluation. Ce support facilite également la mutualisation et l'harmonisation des pratiques entre collègues.

Cependant, il ne remplace ni l'expertise pédagogique de l'enseignant ni l'adaptation fine au contexte de classe. Une vigilance reste nécessaire pour éviter des propositions trop génériques ou déconnectées des élèves. Utilisé comme cadre souple, ce prompt devient un véritable levier de créativité et de professionnalisation.

À partir du prompt que vous trouverez ci-dessous et à copier-coller dans une IA comme ChatGPT, à vous de remplacer les éléments par les vôtres. Vous pouvez mettre par ailleurs en pièce jointe le référentiel des arts appliqués que vous trouverez en cliquant sur le lien en bas de l'article afin de rentrer le plus possible dans le cadre institutionnel demandé.

PROMPT PRÉREMPLI – CRÉATION D'UNE SÉQUENCE D'ARTS APPLIQUÉS EN LYCÉE PROFESSIONNEL

Rôle attendu de l'IA :

Tu adoptes la posture d'un enseignant expert en arts appliqués et cultures artistiques en lycée professionnel, maîtrisant le référentiel officiel du Bac Professionnel (2de, 1re, Tle), les quatre pôles du programme, la démarche de conception en design et les attendus de compétences (investigation, expérimentation, réalisation, communication).

CONTEXTE DE LA SÉQUENCE : (à compléter)

Thématique de la séquence :

(ex. : Design et développement durable / Identité visuelle d'un métier / Aménagement d'un espace professionnel / Objet et usage…)
Niveau de classe :
(2de Bac Pro / 1re Bac Pro / Tle Bac Pro)
Filière professionnelle concernée :
(ex. : MELEC, EB, AEPÉ, Métiers du commerce et de la vente, BMA…)
Nombre d'élèves :
(ex. : 12, 18, 24…)
Durée totale de la séquence :
(ex. : 6 séances, 8 séances…)
Durée d'une séance :
55 minutes (obligatoire)

OBJECTIF DE LA DEMANDE :

Génère une séquence complète d'arts appliqués, structurée autour des quatre grandes phases de la démarche de conception :

- Phase d'investigation
– Phase d'expérimentation
– Phase de réalisation
– Phase de communication

La séquence devra être clairement reliée au référentiel officiel, notamment :

aux pôles du programme :

– Design et culture appliqués au métier
– Ouverture artistique, culturelle et civique
– S'approprier une démarche de conception
– Communiquer son analyse ou ses intentions
– aux compétences attendues (CI, CE, CR, CC),
– aux niveaux d'acquisition adaptés au niveau de classe,
– et au contexte professionnel de la filière.

ATTENDUS DE STRUCTURE DE LA RÉPONSE :

Pour chaque phase de la séquence, tu dois fournir :

1 : Présentation de la phase :

Objectifs pédagogiques
Liens explicites avec le référentiel (pôles et compétences mobilisées)
Place de la phase dans la progression globale

2 : Déroulé détaillé des séances :

Pour chaque séance de 55 minutes, préciser :

Objectif de la séance :
Déroulé minuté (temps 1 / temps 2 / temps 3…)
Modalités pédagogiques (individuel, groupe, collectif)
Outils mobilisés (papier, outils graphiques, numériques, IA si pertinent)
Productions attendues des élèves

3 : Posture de l'enseignant :

– Rôle de guidage, d'accompagnement, de verbalisation
– Aides méthodologiques possibles (fiches, questions, exemples)

4 : Place du numérique : (si pertinent)

– Recherche documentaire
– Outils de création
– Outils de communication ou de présentation

EXTENSION OBLIGATOIRE : ÉVALUATION

Propose deux modalités d'évaluation au choix :

- Option A – Évaluation globale de la séquence :

Compétences évaluées (en lien avec le référentiel)
Critères de réussite clairs et accessibles aux élèves
Forme de l'évaluation (dossier, production finale, oral, présentation argumentée…)

- Option B – Évaluations intermédiaires par phase :

– Phase d'investigation : critères d'analyse et de recherche
– Phase d'expérimentation : diversité et pertinence des pistes
– Phase de réalisation : cohérence, choix argumentés, finalisation
– Phase de communication : clarté, vocabulaire, structuration, oral/visuel

- Intégrer si possible :

– auto-évaluation et/ou évaluation par les pairs,
– grilles simples adaptées au lycée professionnel.

Des goûts et des couleurs

Cécile Taddei — 2026-04-01T16:43:51Z

« Des goûts et des couleurs » : un podcast pour interroger l'actualité des identités visuelles

Le podcast Des goûts et des couleurs propose d'aborder l'actualité des marques et des identités visuelles à travers les échanges menés par les membres de l'agence Bruno.
D'un épisode à l'autre, différents éléments de la communication de marque y sont observés et commentés : typographie, couleur, logo, slogan, ou plus largement dispositifs d'image et de mise en scène.

L'intérêt de ce podcast tient à la fois au regard expert porté sur ces réalisations et à la part de subjectivité pleinement assumée dans les échanges. Plus proche de la discussion professionnelle que du format pédagogique, il met en évidence la diversité des lectures possibles face à une identité visuelle et rappelle que la réception d'un projet graphique peut susciter adhésion, réserve ou débat.

Dans cette perspective, Des goûts et des couleurs constitue avant tout une ressource de veille et de réflexion pour les enseignants. Il peut nourrir une approche critique du design graphique et de la communication visuelle, en interrogeant les relations entre intention, conception, stratégie de marque et perception.

Son exploitation en classe demande toutefois un accompagnement attentif. Le ton conversationnel, libre et parfois très spontané des épisodes suppose une écoute préalable et une sélection adaptée des contenus. Ce support pourra ainsi trouver plus facilement sa place auprès d'élèves disposant déjà de premiers repères en communication visuelle ou en design graphique.

expo.paris

Adrien Marolleau — 2026-03-29T15:07:30Z

Le site expo.paris propose un recensement riche et dynamique des expositions artistiques en cours à Paris et dans sa région, couvrant des disciplines aussi variées que la peinture, la photographie, le design, l'art contemporain, les expériences immersives ou les beaux-arts. Il offre une vision d'ensemble des rendez-vous culturels à ne pas manquer, avec des filtres par thématiques pour affiner vos envies de visites. Pour les enseignants et leurs classes, c'est un outil précieux pour préparer sorties pédagogiques ou parcours artistiques en lien avec les programmes. Accessible et pratique, ce site vous aide à rester à jour avec l'actualité des expositions parisiennes, du classique au plus expérimental.

Formation d'initiative locale "FIL"

Adrien Marolleau — 2026-03-27T20:24:05Z

Le mercredi 25 mars 2026, une formation d'initiative locale dédiée à l'impression 3D s'est tenue au Lycée Adrienne Bolland, à Poissy, à destination d'une quinzaine d'enseignants du lycée.

Cette journée de formation avait pour objectif de faire découvrir et prendre en main l'imprimante 3D BambuLab A1 Combo, reconnue pour sa simplicité d'usage et ses performances.

La matinée a permis d'aborder les bases techniques de l'impression 3D, la préparation des fichiers, les logiciels dédiés ainsi que le choix des filaments.

L'après-midi a été consacrée à des mises en pratique concrètes, avec les premières impressions et l'analyse de la qualité des rendus.

Un temps spécifique a également été dédié aux notions de maintenance, de sécurité et aux bonnes pratiques d'utilisation de la machine.

Formation BambuLab A1 Combo par Adrien Marolleau

Au-delà de l'aspect technique, cette formation a ouvert une réflexion collective sur les usages pédagogiques de l'impression 3D en lycée professionnel.

Design par Adrien Marolleau

Les échanges ont mis en lumière le fort potentiel créatif et pédagogique de cet outil dans les enseignements artistiques dans les différentes filières du lycée.

Design par Adrien Marolleau

Les participants ont salué une formation riche, accessible et directement transposable en classe.
Une journée placée sous le signe de l'innovation, du partage et de l'expérimentation au service des pratiques pédagogiques.

Luminar Neo

Walid ZEKRI — 2026-03-19T15:23:44Z

Luminar Neo est un logiciel de retouche photo développé par Skylum (anciennement Macphun), disponible pour Windows et macOS. Neo dispose de plus de 20 fonctionnalités basées sur l'IA visant à simplifier le processus d'édition des photographes. Luminar Neo a été publié en février 2022.

Matisse 1941 – 1954

DIMASSI Sophia — 2026-03-19T14:23:45Z

Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Plus de 300 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d'un artiste libre et en perpétuel mouvement.