Arts appliqués

Impressions 3D / Textiles

Adrien Marolleau — 2026-06-06T07:54:52Z

Impression, 3D sur textile avec la Bambu Lab A1 Combo

Premiers tests d'impression 3D sur textile : de nouvelles perspectives pour les filières professionnelles

Dans le cadre de mes expérimentations pédagogiques en arts appliqués, j'ai réalisé une première série de tests d'impression 3D sur textile à l'aide d'une imprimante Bambu Lab A1 Combo. Ces essais s'inscrivent dans une réflexion autour des usages de la fabrication additive dans les filières Ébénisterie, Métiers de la Mode et Tapisserie d'ameublement.

BAMBU LAB A1 COMBO par GEP Arts appliqués

L'objectif est d'explorer les possibilités offertes par l'impression 3D pour créer des motifs, ornements ou éléments décoratifs directement intégrés à différents supports. Ces premiers essais sur textile constituent une étape préalable à d'autres expérimentations sur des matériaux variés, notamment le bois, afin d'identifier des procédés de mise en œuvre adaptés aux projets des élèves.

À terme, ces recherches permettront d'élaborer une séquence pédagogique au cours de laquelle les élèves pourront concevoir leurs propres motifs à l'aide d'outils de modélisation 3D, puis les fabriquer et les appliquer sur les objets, mobiliers ou réalisations qu'ils auront eux-mêmes conçus.

Cette démarche vise à développer la créativité des élèves tout en les sensibilisant aux technologies de fabrication numérique, désormais incontournables dans les métiers d'art et du design.

Vous trouverez, en bas de cette page, un lien vers une formation consacrée à l'utilisation de l'imprimante 3D Bambu Lab A1 Combo, permettant de découvrir ses principales fonctionnalités et son potentiel pédagogique.

Voir en ligne : Lien formation Imprimante 3D Bambu Lab A1 Combo

Planches Histoire des Styles

Adrien Marolleau — 2026-05-21T08:53:50Z

L'histoire des styles contemporains illustrée par les élèves de 1re BMA Ébénisterie

L'histoire des styles contemporains illustrée par les élèves de 1re BMA Ébénisterie

Dans le cadre du cours d'Arts appliqués au Lycée Adrienne Bolland de Poissy, les élèves de Première Brevet des Métiers d'Art Ébénisterie ont réalisé des planches d'histoire des styles consacrées à la période contemporaine. Ce travail, entièrement exécuté à la main sur un format A2, leur a permis d'explorer les grandes évolutions esthétiques, techniques et culturelles qui caractérisent le mobilier et le design contemporains.

CONTEMPORAIN par GEP Arts appliqués

À travers des dessins d'observation, des mises en couleur soignées et une mise en page rigoureuse, les élèves ont analysé les formes, les matériaux et les innovations qui ont marqué cette période. Cette démarche a favorisé le développement de leurs compétences graphiques tout en enrichissant leur culture artistique et professionnelle.

Réalisées sous la direction d'Adrien Marolleau, enseignant en Arts appliqués, ces planches témoignent de l'investissement des élèves et de leur capacité à établir des liens entre histoire du design, expression graphique et métiers d'art. Elles constituent un support de référence précieux pour comprendre les influences qui nourrissent aujourd'hui la création en ébénisterie.

Planches Histoire des Styles

Adrien Marolleau — 2026-05-20T19:39:17Z

La Red and Blue Chair de Gerrit Rietveld, véritable icône du design moderne et de l'abstraction géométrique.

Au sein du Lycée Adrienne Bolland, les élèves de première Brevet des Métiers d'Art ébénisterie (1 BMA) ont récemment réalisé une série de planches d'histoire des styles consacrées au mouvement De Stijl. Ce travail mettait à l'honneur la célèbre Red and Blue Chair de Gerrit Rietveld, véritable icône du design moderne et de l'abstraction géométrique.

RED BLUE par GEP Arts appliqués

Réalisées entièrement à la main sur un format A2, ces productions ont permis aux élèves d'explorer les principes fondamentaux du mouvement : lignes orthogonales, couleurs primaires, équilibre des formes et recherche de simplicité. À travers le dessin, la mise en page et la mise en couleur, les élèves ont développé leur regard analytique tout en renforçant leur précision graphique et leur culture artistique.

Ce projet, mené sous la direction de l'enseignant Adrien Marolleau, s'inscrit dans une démarche croisant histoire des arts, design et savoir-faire technique liés aux métiers d'art. Les planches témoignent de l'investissement des élèves et de leur capacité à retranscrire avec rigueur l'esthétique novatrice portée par le mouvement De Stijl au début du XXe siècle.

Planches Histoire des Styles

Adrien Marolleau — 2026-05-20T14:29:47Z

L'après-guerre à travers le regard des élèves de 1 BMA Ébénisterie

L'après-guerre à travers le regard des élèves de 1 BMA Ébénisterie

Au sein du Lycée Adrienne Bolland, les élèves de 1ère Brevet des Métiers d'Art Ébénisterie ont récemment mené un travail d'analyse et de création autour d'une période majeure de l'histoire du design et des arts décoratifs : l'après-guerre.

Encadrés par leur enseignant en arts appliqués, Adrien Marolleau, les élèves ont réalisé des planches d'histoire des styles entièrement dessinées et mises en couleur à la main, sur un format A2. Un exercice exigeant qui mobilise à la fois culture artistique, rigueur graphique et sens de l'observation.

Comprendre une époque à travers les formes et les matériaux

La période de l'après-guerre marque une profonde transformation des arts décoratifs et du mobilier. Entre reconstruction, modernité et nouvelles aspirations sociales, le design évolue rapidement vers des lignes plus fonctionnelles, épurées et accessibles.

À travers leurs recherches, les élèves ont étudié les caractéristiques esthétiques de cette période :

– les formes organiques et géométriques ;
– l'apparition de nouveaux matériaux ;
– l'évolution du mobilier domestique ;
– les influences du design moderne et du mouvement industriel ;
– les grands créateurs et les courants artistiques emblématiques de l'époque.

APRÈS- GUERRE par GEP Arts appliqués

Chaque planche devait traduire visuellement l'esprit de cette période tout en respectant les codes de la planche d'histoire des styles : composition structurée, hiérarchisation des informations, qualité du dessin et précision des annotations.

Un travail entièrement réalisé à la main

Dans un contexte où les outils numériques occupent une place importante dans les pratiques graphiques, ce projet valorise pleinement les savoir-faire traditionnels du dessin d'observation et de la mise en page manuelle.

Les élèves ont conçu leurs productions sur un grand format A2, en réalisant :

– les croquis préparatoires ;
– les dessins techniques et perspectifs ;
– les recherches typographiques ;
– les mises en couleur ;
– l'organisation graphique de la planche.

Ce travail demande patience, précision et maîtrise des techniques graphiques. Il permet également aux élèves de développer leur sensibilité artistique tout en renforçant leur culture du mobilier et des styles.

Un lien essentiel entre culture artistique et métier d'art

En Brevet des Métiers d'Art Ébénisterie, l'histoire des styles occupe une place essentielle dans la formation des élèves. Comprendre les évolutions esthétiques, les contextes historiques et les innovations techniques permettent d'enrichir leur pratique professionnelle et leur regard sur le mobilier contemporain.

À travers ce projet, les élèves apprennent à analyser une époque, à retranscrire une ambiance visuelle et à développer une démarche de recherche personnelle. Ces compétences sont fondamentales dans les métiers d'art, où la culture visuelle nourrit directement la création et la conception.

Valoriser le travail des élèves

Ces planches témoignent de l'investissement et du sérieux des élèves de 1 BMA Ébénisterie. Elles mettent en lumière la qualité du travail réalisé en arts appliqués au lycée et illustrent l'importance accordée à la culture artistique dans la formation des futurs professionnels des métiers d'art.

Entre recherche historique, exigence graphique et créativité, ce projet constitue une belle démonstration du savoir-faire et de l'engagement des élèves autour de l'univers du design et de l'ébénisterie.

BNMA

Adrien Marolleau — 2026-05-12T07:50:48Z

Le séminaire organisé à l'École Boulle à Paris les 17 et 18 mars a officiellement présenté le Brevet National des Métiers d'Art (BNMA). Prévu pour la rentrée septembre 2026, ce diplôme n'est pas une simple réforme mais une véritable transformation visant à clarifier la filière et à offrir aux élèves un grade de baccalauréat (niveau 4) ouvrant de plein droit l'accès au DN MADE.
Pour les enseignants d'arts appliqués, ce changement est majeur : nous sommes désormais pleinement intégrés au pôle professionnel. Le cursus s'articule autour de trois nouveaux enseignements transversaux essentiels :

- DCMA (Dessin et Cultures Métiers d'Art) : pour renforcer les fondamentaux graphiques et élargir la culture artistique au-delà de la spécialité.

- OLN (Outils et Langages Numériques) : dédié à la conception, la documentation et à la communication du projet.

- AVA (Accompagnement vers l'Autonomie) : un temps spécifique pour apprendre aux élèves à planifier et coopérer.

Design par GEP Arts appliqués

La pédagogie bascule vers une logique de compétence évaluée par CCF, s'appuyant sur des situations de travail authentiques et un suivi continu des apprentissages. Un nouveau défi passionnant pour valoriser l'excellence de nos métiers d'art !

Jeux Perret

Chloé Misandeau — 2026-05-10T19:17:08Z

Les élèves du lycée Auguste Perret ont conçu des jeux de société dont l'identité visuelle repose sur la modularité des claustras d'Auguste Perret. Ce projet lie patrimoine architectural et design graphique. Il s'inscrit dans le projet interdisciplinaire mené par plusieurs classes de l'établissement : « Bâtissons ensemble... du béton armé au béton romain ».

Caractéristiques du projet :

Mécaniques de jeu : Adaptations de classiques comme le Memory, les dominos ou le Jungle Speed.

Graphisme : Le motif architectural est l'élément central du jeu.

Techniques utilisées : Tampon à encre, linogravure, pochoir et impression numérique.

Cette démarche a permis aux élèves de s'approprier leur environnement scolaire tout en découvrant diverses techniques d'impression.

Packify AI

DIMASSI Sophia — 2026-05-07T14:01:23Z

Packify AI est un outil d'intelligence artificielle dédié à la création de packaging, d'identités visuelles et de mockups.
À partir d'un simple prompt, il permet de générer rapidement des pistes graphiques variées et inspirantes.
Pour les enseignants d'arts appliqués, cet outil ouvre de nouvelles perspectives pédagogiques autour :

Du design thinking,
De la recherche créative,
Du prototype rapide,
De l'analyse des codes visuels du packaging.
Utilisé dans une démarche guidée et critique, Packify AI peut devenir un support intéressant pour expérimenter de nouvelles pratiques de conception visuelle en classe et rapprocher les élèves des outils actuels du design graphique.

Voir en ligne : https://www.packify.ai

Design Thinking & Enseignement explicite

DIMASSI Sophia — 2026-05-07T13:13:09Z

Le design thinking trouve pleinement sa place en lycée professionnel en développant créativité, autonomie et résolution de problèmes concrets. Associé à l'enseignement explicite, il permet de guider les élèves étape par étape dans une démarche rassurante et structurée. En Terminale TBPCEPC, une expérimentation autour de packagings (aspirine, chips, cola-bonbon) a permis aux élèves de concevoir identité visuelle, charte graphique et prototypes.

design thinking et enseignement explicite en lycée pro

IA & Projet

Adrien Marolleau — 2026-05-07T12:51:57Z

Fiche IA Adrien par GEP Arts appliqués

L'éducation inclusive

Walid ZEKRI — 2026-05-07T08:28:20Z

L'éducation inclusive vise à garantir à chaque élève une égalité d'accès et de réussite dans les apprentissages. Comment mettre en place des réponses adaptées à notre discipline tout en tenant compte des nombreuses contraintes (temps de préparation, disponibilité du matériel, nombre de classes, augmentation des élèves présentant des troubles) ?
Autant d'enjeux abordés au cours de ces trois journées de formation, riches et dynamiques, animées par Valérie Petitpas-Bignon, titulaire du CAPPEI.
Les enseignants ont pu échanger, confronter leurs expériences et partager leurs pratiques lors d'un temps privilégié que nous relayons ici dans une démarche de mutualisation et de valorisation collective.

Design par Walid ZEKRI